01 — Het filmconcert

Muziek en beeld
in confrontatie

Een filmconcert waarin muziek de beelden niet begeleidt, maar hun betekenis verschuift.

Wat gebeurt er wanneer beelden die ooit zijn gemaakt om één werkelijkheid op te leggen, worden gekoppeld aan muziek die een andere werkelijkheid opent?

Centraal staan filmbeelden uit Triumph des Willens Centraal staan filmbeelden uit Triumph des Willens van Leni Riefenstahl. Monumentale architectuur, massa, ritme en zorgvuldig geënsceneerde beweging creëren een wereld waarin macht vanzelfsprekend en aantrekkelijk lijkt. Parallel Truths legt daar geen uitleg overheen, maar laat de opnieuw gemonteerde beelden botsen met live uitgevoerde muziek. Die confrontatie schuurt en ontregelt: schijnbare harmonie slaat om in dreiging, triomf krijgt iets beklemmends. De betekenis van wat we zien kantelt ingrijpend. Het bekroonde Alma Quartet, waarvan de vier musici ook deel uitmaken van het Koninklijk Concertgebouworkest, brengt die spanning tot leven.

OP HET SCHERM

Leni Riefenstahl & Triumph des Willens

Een vliegtuig daalt door de wolken neer boven Neurenberg. Beneden wachten de mensen. Wanneer Hitler verschijnt, lijkt zijn komst de vervulling van een collectief verlangen. Vanaf de openingsbeelden van Triumph des Willens wordt de kijker meegenomen in een zorgvuldig geconstrueerde wereld.

Leni Riefenstahl maakte de film in opdracht van Hitler tijdens het partijcongres van de NSDAP in 1934. De film ging een jaar later in première. Met uitzonderlijke middelen en grote artistieke vrijheid veranderde zij een politieke bijeenkomst in een overweldigend schouwspel. Lage camerastandpunten maken leiders monumentaal. Eindeloze rijen mensen vormen geometrische patronen. Close-ups van opgetogen gezichten geven de massale verering een menselijke nabijheid.

De film laat zien hoe propaganda via schoonheid en emotie kan werken. Ritme, montage en muziek maken macht aantrekkelijk en eensgezindheid verleidelijk. Buiten beeld blijven de uitsluiting, vervolging en terreur waarop diezelfde macht berust. Wat zichtbaar wordt, is het beeld dat het regime van zichzelf wil laten geloven.

Riefenstahl bleef na de oorlog volhouden dat zij slechts had vastgelegd wat zich voor haar camera afspeelde. Maar haar keuzes in beeld en montage hielpen de mythe rond Hitler actief vorm te geven. Haar film roept daarmee een ongemakkelijke vraag op: welke verantwoordelijkheid draagt een kunstenaar voor de macht waaraan die zijn talent verbindt?

Proloog
Documentaire

The Experiment

Voor de live-uitvoering begint, vormt The Experiment de proloog van Parallel Truths. De korte documentaire legt bloot hoe propaganda, framing en emotionele beïnvloeding onze waarneming sturen en bereidt het publiek voor op de vraag die daarna centraal staat: vertrouw je wat je voelt?


De documentaire is geregisseerd door de op IDFA bekroonde cineast Jessica Gorter, die ook zelf aan het woord komt. Daarnaast deelt Gwenda Nielen, specialist cognitieve weerbaarheid bij TNO, haar expertise en neemt violist en componist Kilian van Rooij het publiek mee in de artistieke keuzes achter Parallel Truths.

The Experiment — Parallel Truths
I
Verleiding

Korngold

Toen Erich Wolfgang Korngold in 1938 met zijn vrouw Luzi naar Amerika uitweek, liet hij Wenen en de muzikale wereld waarin hij was opgegroeid achter. Zijn muziek werd door de nazi’s verboden. Zolang Hitler aan de macht was, nam Korngold zich voor geen nieuwe concertmuziek meer te schrijven.

In Hollywood bouwde hij een nieuw bestaan op als filmcomponist, maar het verlangen naar Europa en naar zijn vroegere leven als componist bleef.

In 1944 begon er iets te veranderen. Vanuit zijn huis in Los Angeles zag Korngold ’s avonds de koplampen van auto’s van arbeiders die over de Cahuenga Pass naar hun nachtdienst reden. Hun bestemming was de Lockheed-fabriek in North Hollywood, waar vliegtuigen werden gebouwd voor de strijd tegen nazi-Duitsland. Terwijl hij naar die stroom van lichten keek, zei Korngold tegen Luzi: “This will be Hitler’s end!”

Het beeld vond zijn weg naar het scherzo van zijn Derde Strijkkwartet. Maar het markeerde ook een groter keerpunt. Na jaren van ballingschap, oorlog en heimwee werd een toekomst zonder Hitler eindelijk voorstelbaar. Korngold begon opnieuw muziek voor zichzelf te schrijven.

Het kwartet ontstond in 1944 en 1945, terwijl het einde van het naziregime steeds dichterbij kwam. In december 1945 schonk Korngold de voltooide schets aan Luzi als kerstcadeau. Voor haar betekende het de terugkeer van de componist die door oorlog en ballingschap naar de achtergrond was verdwenen. Later schreef ze: “Erich had come back to himself.”

Daarom opent Parallel Truths met Korngold. Terwijl op het doek de euforie, schoonheid en massale verleiding van het nazisme zichtbaar worden, klinkt de muziek van een componist die door datzelfde regime zijn thuis was kwijtgeraakt. Muziek waarin heimwee naar de verloren wereld van vóór de oorlog samengaat met het voorzichtig groeiende besef dat Hitlers wereld ten einde komt — en dat er daarna opnieuw een toekomst mogelijk is.

Wat je ziet verandert zodra wat je hoort weigert hetzelfde verhaal te vertellen

II
Ontmaskering

Shostakovich

In het tweede deel van het concert verandert de atmosfeer. Met het achtste strijkkwartet van Dmitri Shostakovich maken heimwee en hoop plaats voor dreiging, beklemming en persoonlijke pijn

Dezelfde beeldtaal krijgt een andere lading. Achter orde en triomf verschijnen geweld, verlies en menselijke kwetsbaarheid. Wat eerst verleidde, wordt nu ontmaskerd.

In het achtste strijkkwartet, geschreven in 1960, keren vier noten steeds terug: D, Es, C en B. Via de Duitse notennamen vormen ze zijn initialen DSCH. Zijn eigen naam klinkt door het hele werk, soms kwetsbaar, dan weer opgejaagd. Hij citeert ook de opera waarmee hij in ongenade viel en een lied over gevangenschap. De harde slagen in het vierde deel worden vaak gehoord als het gevreesde nachtelijke kloppen op de deur. Stalin was inmiddels zeven jaar dood, maar de angst bleef doorwerken.

Daarom kozen wij dit kwartet voor het tweede deel van Parallel Truths. Tegenover de massale eensgezindheid op het doek klinkt een individuele stem, waarin we herinnering, pijn en verborgen verzet kunnen horen.

Openlijk verzet was gevaarlijk. In zijn muziek konden angst, woede en tegenspraak een verborgen plaats krijgen. Een opgewekte dans wordt wrang, een triomfantelijk gebaar klinkt geforceerd. Achter de buitenkant klinkt iets wat niet hardop gezegd kon worden.

Shostakovich wist hoe het was om bang te zijn voor de staat. Onder Stalin kon een kunstenaar de ene dag worden gevierd en de volgende dag als vijand worden weggezet. Na de veroordeling van zijn opera Lady Macbeth van Mtsensk in 1936 vreesde hij voor zijn leven. Volgens overgeleverde verhalen hield hij een gepakt koffertje naast zijn bed, klaar voor het moment waarop hij zou worden opgehaald.

Parallel Truths tijdens Theater Na de Dam in Zwolle
Live

De muziek is geen soundtrack

De musici spelen niet onder de film, maar ertegenin. Muziek en montage vallen soms kort samen en botsen daarna weer frontaal. Timing, adem en muzikale spanningsboog worden onderdeel van de montage zelf.

Het Alma Quartet vormt de kern van de live-uitvoering. Daardoor blijft iedere uitvoering menselijk en onherhaalbaar: de betekenis ontstaat niet alleen in de film, maar in de ruimte tussen scherm, musici en publiek.

Betekenis

Historisch materiaal
actuele vragen

Parallel Truths gebruikt beeldmateriaal uit de jaren dertig omdat we deze geschiedenis in haar verloop kennen: we zien de verleiding van het begin en weten welke verwoesting erop volgde. Die afstand maakt het mogelijk de belofte van de propaganda te vergelijken met de werkelijkheid die erop volgde. Juist daarom vormen deze beelden een krachtig vertrekpunt voor vragen die ook nu spelen: hoe werkt framing? Wanneer wordt overtuiging manipulatie? En hoeveel van wat wij als waarheid ervaren, wordt bepaald door context, emotie en herhaling?

Het project geeft geen juiste interpretatie. Het creëert ruimte om te kijken, te luisteren en te twijfelen.

Parallel Truths live

Ervaar wat er gebeurt
wanneer beeld en muziek
niet hetzelfde verhaal vertellen

Bekijk de agenda →